Φοίβος Δεληβοριάς: Η Πορεία Ενός Σπουδαίου Τραγουδοποιού

Φοίβος Δεληβοριάς: Ο Σύγχρονος Αφηγητής της Πόλης και των Συναισθημάτων Μας

Έχεις σκεφτεί ποτέ πώς θα ήταν αν η ίδια η πόλη που ζεις είχε τη δική της φωνή και μπορούσε να σου τραγουδήσει τα μυστικά της; Ο Φοίβος Δεληβοριάς είναι ίσως ο μοναδικός καλλιτέχνης της γενιάς του που έχει καταφέρει να ενσαρκώσει απόλυτα αυτόν τον ρόλο. Από την πρώτη κιόλας στιγμή που ακούς τις πρώτες νότες από την κιθάρα του και τη χαρακτηριστική, ζεστή χροιά του, νιώθεις αμέσως πως ένας παλιός γνώριμος έχει καθίσει απέναντί σου. Δεν είναι τυχαίο που ο Φοίβος Δεληβοριάς καταφέρνει να συγκινεί, να προκαλεί γέλιο και να δημιουργεί έντονη νοσταλγία μέσα σε λίγα λεπτά ακρόασης. Η δύναμή του κρύβεται στην ειλικρίνεια και στην αφοπλιστική απλότητα των στίχων του. Γράφει για τα μικρά, τα καθημερινά, εκείνα τα φαινομενικά ασήμαντα περιστατικά που, αν τα κοιτάξεις με προσοχή, συνθέτουν ολόκληρο το παζλ της ανθρώπινης ύπαρξης. Σε μια εποχή όπου πολλοί δημιουργοί αναλώνονται σε μεγάλα και αόριστα ιδανικά, εκείνος στρέφει τον μεγεθυντικό του φακό στο παγκάκι της γειτονιάς, στο ξεχασμένο θερινό σινεμά, στις διαδρομές με το λεωφορείο και στα σιωπηλά βλέμματα των ερωτευμένων. Το έργο του δεν αποτελεί απλώς μια συλλογή τραγουδιών, αλλά ένα σπουδαίο ψηφιδωτό της σύγχρονης αστικής κουλτούρας, κάνοντας τον ακροατή να νιώθει πως επιτέλους κάποιος καταλαβαίνει τις πιο μύχιες σκέψεις του.

Όταν συζητάμε για τη συνολική του προσφορά στη μουσική, πρέπει να κατανοήσουμε ότι η καλλιτεχνική του ταυτότητα βασίζεται σε ένα πολύ συγκεκριμένο και σπάνιο χάρισμα: την ικανότητα να παράγει εικόνες υψηλής ευκρίνειας μέσα από τις λέξεις. Δεν φτιάχνει απλές μελωδίες για να περνάει η ώρα, αλλά σκηνοθετεί ακουστικές ταινίες μικρού μήκους. Αυτή η κινηματογραφική του προσέγγιση είναι που του επιτρέπει να συνομιλεί με διαφορετικές γενιές ταυτόχρονα. Για να αντιληφθούμε το μέγεθος αυτής της πορείας, αξίζει να ρίξουμε μια ματιά στους σημαντικότερους σταθμούς της δισκογραφίας του, οι οποίοι σηματοδοτούν και διαφορετικές φάσεις της δικής μας ζωής.

Read also: Βασίλης Μπισμπίκης: Ο Απόλυτος Οδηγός Για Το Έργο Του; Όλα Όσα Πρέπει Να Ξέρεις Για Τον πεπ μπιέλ Και Την Πορεία Το.

Τίτλος Άλμπουμ	Χρονιά Κυκλοφορίας	Χαρακτηριστικό Κομμάτι & Θέμα
Η Ζωή Μόνο Έτσι Είν’ Ωραία	1995	Η Εκείνη (Ο απόλυτος πλατωνικός, νεανικός έρωτας)
Χάλια	1998	Ο Φώτης (Η μετεφηβική φάση και οι φιλίες)
Ο Καθρέφτης	2003	Ο Καθρέφτης (Η εσωτερική σύγκρουση και η ενηλικίωση)
Αόρατος Άνθρωπος	2010	Το Σκοτάδι των Δύο (Οι σύγχρονες σχέσεις και η φθορά)
Καλλιθέα	2015	Μπάσταρδος Γιος (Η ρίζα, το παρελθόν και η γειτονιά)
ΑΝΙΜΕ	2022	Απόψε Είμαι Κοντά Σου (Η ωριμότητα και η πατρότητα)

Μέσα από αυτό το πλούσιο δισκογραφικό έργο, διαμορφώνονται συγκεκριμένες αξίες που καθιστούν τη μουσική του αξεπέραστη. Πρώτα απ’ όλα, προσφέρει το δώρο της αποδοχής των αδυναμιών μας. Μας δείχνει ότι είναι εντάξει να είμαστε αμήχανοι, να χάνουμε, να μελαγχολούμε και να κάνουμε λάθη στις σχέσεις μας. Επιπλέον, προσφέρει το δώρο της συλλογικής μνήμης, αφού καταγράφει αλλαγές στην κοινωνία της Αθήνας (και όχι μόνο) που καμία άλλη τέχνη ίσως δεν έχει πιάσει με τόση ακρίβεια. Οι λόγοι που το πετυχαίνει αυτό είναι πολλοί και συγκεκριμένοι.

1. Η Κινηματογραφική Αφήγηση: Χρησιμοποιεί τον χωροχρόνο με τρόπο μοναδικό. Σε βάζει σε ένα συγκεκριμένο δωμάτιο, σε μια συγκεκριμένη ώρα της ημέρας, περιγράφοντας το φως και τις σκιές.
2. Η Ισορροπία Χιούμορ και Δράματος: Ακριβώς όπως και στην πραγματική ζωή, τα τραγούδια του εναλλάσσουν το κωμικό με το τραγικό. Ένας αστείος στίχος μπορεί να σε προετοιμάσει για ένα βαθιά συγκινητικό ρεφρέν.
3. Η Στιχουργική Δεξιοτεχνία: Παίζει αριστοτεχνικά με τη γλώσσα. Αποφεύγει τα τετριμμένα ομοιοκατάληκτα μοτίβα και χτίζει ρίμες που σε εκπλήσσουν, χρησιμοποιώντας καθημερινό λεξιλόγιο.
4. Η Ανεπιτήδευτη Ερμηνεία: Η φωνή του δεν προσπαθεί να εντυπωσιάσει με τεχνικές ακροβασίες. Είναι μια φωνή ζεστή, άμεση και απόλυτα εστιασμένη στη μετάδοση του μηνύματος.

Οι Πρώτες Νότες, η Καλλιθέα και ο Μάνος Χατζιδάκις

Η ιστορία του δεν θα μπορούσε να ξεκινήσει πουθενά αλλού εκτός από την Καλλιθέα. Εκεί, στα μέσα της δεκαετίας του ’80, ένας έφηβος με ανήσυχο πνεύμα άρχισε να καταγράφει τις σκέψεις του και να τις ντύνει με συγχορδίες. Το θράσος της νιότης τον οδήγησε το 1989 να στείλει τα πρώτα του ηχογραφημένα ντέμο στον τεράστιο συνθέτη Μάνο Χατζιδάκι. Ο Χατζιδάκις, που είχε ένα αλάθητο αισθητήριο για το αυθεντικό ταλέντο, εντυπωσιάστηκε από την ωριμότητα αυτού του δεκαπεντάχρονου παιδιού. Το αποτέλεσμα ήταν η κυκλοφορία του πρώτου του δίσκου, με τίτλο ‘Η Παρέλαση’, το 1989. Ήταν ένα άλμπουμ φρέσκο, με μια αφέλεια που έκρυβε βαθιά νοήματα. Αυτή η συνεργασία με τον Σείριο του Χατζιδάκι δεν του έδωσε απλώς ένα δισκογραφικό βήμα, αλλά αποτέλεσε το μεγαλύτερο σχολείο που θα μπορούσε να ζητήσει ποτέ ένας νέος καλλιτέχνης.

Η Εξέλιξη στη Δισκογραφία των 90s και 00s

Μπαίνοντας στη δεκαετία του ’90, το ελληνικό τραγούδι περνούσε τις δικές του αλλαγές. Σε αυτό το σκηνικό, ο ίδιος κυκλοφόρησε τα άλμπουμ ‘Η Ζωή Μόνο Έτσι Είν’ Ωραία’ (1995) και τα ‘Χάλια’ (1998). Αυτοί οι δύο δίσκοι ήταν που τον καθιέρωσαν στα ραδιόφωνα και στο ευρύ κοινό. Έφερε έναν αέρα αμερικανικού φολκ και ευρωπαϊκής τραγουδοποιίας στην Ελλάδα, μπολιασμένο με έντονα ελληνικά βιώματα. Η αγωνία του νεανικού έρωτα, οι παρέες που χάνονται, η στρατιωτική θητεία και η δυσκολία της προσαρμογής ήταν τα κύρια θέματά του. Όταν έφτασε το 2003 και κυκλοφόρησε ‘Ο Καθρέφτης’, η μετάβαση ήταν ξεκάθαρη. Είχε πλέον γίνει ένας ενήλικας που έκανε μια ειλικρινή, συχνά σκληρή ενδοσκόπηση, αφήνοντας πίσω την ξεγνοιασιά και μπαίνοντας σε πιο σκοτεινά, αλλά και πιο βαθιά νερά.

Η Σύγχρονη Παρουσία, το ‘Καλλιθέα’ και η ‘Ταράτσα του Φοίβου’

Τα χρόνια που ακολούθησαν, δεν επαναπαύτηκε ποτέ. Με το άλμπουμ ‘Καλλιθέα’ το 2015, δημιούργησε ίσως το απόλυτο αριστούργημά του. Έναν δίσκο-επιστροφή στις ρίζες του, μια αναδρομή στη δεκαετία του ’80, γεμάτη αναφορές στους γονείς, στα παιδικά δωμάτια και στα όνειρα που άλλαξαν μορφή. Παράλληλα, το επιχειρηματικό και καλλιτεχνικό του όραμα κορυφώθηκε με την ίδρυση της ‘Ταράτσας του Φοίβου’. Αυτό το ζωντανό θέαμα ήταν μια τεράστια επιτυχία, ένα σύγχρονο αναβιωτικό βαριετέ κάτω από τον αττικό ουρανό, που συγκέντρωσε την αφρόκρεμα της ελληνικής καλλιτεχνικής σκηνής. Τέλος, το ‘ΑΝΙΜΕ’ του 2022 απέδειξε για άλλη μια φορά πως η τέχνη του παραμένει ζωτική, παρεμβατική και απολύτως συγχρονισμένη με τον παλμό της κοινωνίας.

Η Αρχιτεκτονική του Στίχου και η Ελληνική Προσωδία

Αν αφήσουμε για λίγο το συναισθηματικό κομμάτι και προσεγγίσουμε το έργο του με καθαρά μουσικολογικά και фіλολογικά εργαλεία, θα βρεθούμε μπροστά σε μια εξαιρετική περίπτωση χρήσης της ελληνικής γλώσσας. Εκεί που πολλοί στιχουργοί αναγκάζονται να κατακρεουργήσουν τον τονισμό των λέξεων για να ταιριάξουν στο μέτρο, εκείνος λειτουργεί σαν χειρουργός του λόγου. Σεβόμενος απόλυτα την ελληνική προσωδία, καταφέρνει να δημιουργεί φράσεις που ρέουν αβίαστα, σαν μια καθημερινή, φυσική συνομιλία. Ο τονισμός πέφτει πάντα στο σωστό σημείο της μελωδίας. Επιπλέον, χρησιμοποιεί τεχνικές παρηχήσεων και εσωτερικών ριμών που δίνουν έναν αόρατο, αλλά ισχυρό ρυθμό στο κείμενο, ακόμα και χωρίς να ακούγεται η μουσική. Είναι σαν να διαβάζεις εξαιρετική, έμμετρη σύγχρονη ποίηση που δεν φοβάται να χρησιμοποιήσει πεζολογικές εκφράσεις.

Ενορχήστρωση και Ήχος: Από την Bossa Nova στο Σύγχρονο Groove

Ηχητικά, η προσέγγισή του δεν μπορεί να κατηγοριοποιηθεί εύκολα σε ένα μόνο είδος. Παρότι βασίζεται συχνά στον ακουστικό ήχο της κιθάρας του, το τελικό αποτέλεσμα στους δίσκους του είναι ένας πλούσιος καμβάς.

• Η Bossa Nova και οι Βραζιλιάνικες Επιρροές: Αγαπά ιδιαίτερα τους χαλαρούς, συγκοπτόμενους ρυθμούς και τις περίπλοκες τζαζ συγχορδίες της λάτιν μουσικής. Αυτό δίνει στα τραγούδια του μια μοναδική ελαφρότητα που έρχεται σε τέλεια αντίθεση με το βάρος των στίχων.
• Η Παρουσία του Ηλεκτρικού Μπάσου: Ειδικά σε δίσκους όπως ο ‘Αόρατος Άνθρωπος’, το μπάσο βγαίνει μπροστά, δημιουργώντας grooves που φλερτάρουν έντονα με τη funk και τη soul σκηνή, κάνοντας τα κομμάτια εξαιρετικά ρυθμικά.
• Κινηματογραφικές Ενορχηστρώσεις: Δεν διστάζει να χρησιμοποιήσει έγχορδα, πνευστά και κλασικά όργανα για να χτίσει την κορύφωση σε μπαλάντες μεγάλης συναισθηματικής φόρτισης, χαρίζοντας τους διαχρονικότητα.
• Το Οργανικό Στοιχείο: Ανεξάρτητα από το πόσο πολύπλοκη είναι η παραγωγή, φροντίζει πάντα να ακούγεται ο ήχος των δαχτύλων πάνω στις χορδές, ο ήχος του ίδιου του ξύλου, διατηρώντας την αίσθηση του χειροποίητου.

Ένας 7-Ήμερος Οδηγός Ακρόασης στη Δισκογραφία Του

Για να αντιληφθείς πλήρως το εύρος της δημιουργίας του, δεν αρκεί να πατήσεις shuffle σε μια πλατφόρμα. Πρέπει να αφήσεις τα τραγούδια να σου μιλήσουν με τη σειρά που γράφτηκαν. Εδώ είναι ένα δομημένο σχέδιο ακρόασης για μια ολόκληρη εβδομάδα, προκειμένου να βιώσεις την απόλυτη εμπειρία.

Ημέρα 1η: Η Αφετηρία με την Παρέλαση

Η πρώτη σου μέρα πρέπει να αφιερωθεί στον δίσκο ‘Η Παρέλαση’. Άκουσε τα τραγούδια που εντυπωσίασαν τον Χατζιδάκι. Προσπάθησε να εντοπίσεις τη νεανική αθωότητα στη φωνή του. Κλείσε τα μάτια και σκέψου την Αθήνα των τελών της δεκαετίας του ’80. Αφέσου στη λιτή παραγωγή που επιτρέπει στον στίχο να αναπνεύσει, και συνειδητοποίησε το σπάνιο ταλέντο που ήδη ξεδιπλωνόταν.

Ημέρα 2η: Η Εξωστρέφεια και η Ζωή

Τη δεύτερη μέρα περνάμε στο ‘Η Ζωή Μόνο Έτσι Είν’ Ωραία’. Εδώ ο ήχος ανοίγει, γίνεται πιο πλούσιος. Το τραγούδι ‘Εκείνη’ θα σε κάνει να σκεφτείς τον πρώτο σου ανεκπλήρωτο έρωτα, ενώ κομμάτια όπως ‘Ο Ταχυδρόμος’ δείχνουν μια παιγνιώδη, παρατηρητική διάθεση. Είναι η μέρα που η μελαγχολία συναντά το χαμόγελο και τον αυτοσαρκασμό.

Ημέρα 3η: Η Ένταση των Χαλιών

Την τρίτη μέρα ετοιμάσου για λίγο περισσότερο θόρυβο. Τα ‘Χάλια’ είναι το απόλυτο νεανικό ξέσπασμα. Τα τραγούδια αυτού του δίσκου είναι γεμάτα νεύρο, δυνατές κιθάρες και ρυθμό. Άκου το ‘Σκύλο στο Κολωνάκι’ και θα νιώσεις την κοινωνική κριτική να τρυπώνει μέσα από το εξαιρετικό χιούμορ. Είναι ο δίσκος των φοιτητικών μας χρόνων.

Ημέρα 4η: Η Ενδοσκόπηση στον Καθρέφτη

Αυτή είναι η πιο απαιτητική μέρα. Ο ‘Καθρέφτης’ δεν είναι εύκολος δίσκος. Σε αναγκάζει να έρθεις αντιμέτωπος με τις δικές σου αποτυχίες. Η ενορχήστρωση είναι αριστουργηματική, πιο σκοτεινή και πολυεπίπεδη. Το ομώνυμο τραγούδι αλλά και η ‘Μπόσα Νόβα του Ησαΐα’ αποτελούν τεράστια σημεία αναφοράς για την ελληνική δισκογραφία των 00s.

Ημέρα 5η: Η Πόλη του Αόρατου Ανθρώπου

Βρισκόμαστε στο 2010. Βάλε τον ‘Αόρατο Άνθρωπο’. Νιώσε την επιρροή της οικονομικής κρίσης, της μοναξιάς στις μεγαλουπόλεις και της αγωνίας για επιβίωση. Εδώ τα τραγούδια μιλούν για φθορά, για διαδίκτυο, για αποξένωση, αλλά η μουσική παραμένει ρυθμική, ζωντανή, σαν ένα σωσίβιο μέσα στη θάλασσα του σύγχρονου άγχους.

Ημέρα 6η: Επιστροφή στις Ρίζες με την Καλλιθέα

Την έκτη μέρα, παίρνουμε το λεωφορείο για τα νότια προάστια. Η ‘Καλλιθέα’ είναι ένας εννοιολογικός δίσκος. Άκουσε πώς περιγράφει το σπίτι της γιαγιάς, τα κλειστά μαγαζιά, τις παλιές αγάπες. Είναι μια λυτρωτική βουτιά στο παρελθόν. Το τραγούδι ‘Μπάσταρδος Γιος’ σε αναγκάζει κυριολεκτικά να αντιμετωπίσεις τα φαντάσματα της γενιάς σου.

Ημέρα 7η: Η Λύτρωση του ΑΝΙΜΕ

Η εβδομάδα κλείνει με το ‘ΑΝΙΜΕ’. Φτάνουμε στο σήμερα. Η φωνή του έχει μια διαφορετική τραχύτητα, ο λόγος του είναι πιο πολιτικός, πιο άμεσος, αλλά συγχρόνως απίστευτα τρυφερός. Ακούγοντας το ‘Απόψε Είμαι Κοντά Σου’, θα καταλάβεις πώς ένας σπουδαίος καλλιτέχνης μπορεί να προσφέρει απλόχερα παρηγοριά στους ταραγμένους καιρούς μας.

Μύθοι και Πραγματικότητα γύρω από τη Μουσική του

Παρά την τεράστια επιτυχία του, υπάρχουν ακόμη στερεότυπα και παρανοήσεις που συνοδεύουν το όνομά του. Πάμε να ρίξουμε φως στην αλήθεια.

Μύθος: Γράφει τραγούδια που είναι υπερβολικά εγωκεντρικά και αφορούν μόνο τη δική του ζωή.
Πραγματικότητα: Η αφετηρία του είναι πράγματι η προσωπική του εμπειρία, όμως η τέχνη του μετατρέπει το βίωμα σε κάτι το οικουμενικό. Όταν μιλάει για τον εαυτό του, στην ουσία χρησιμοποιεί τον εαυτό του ως καθρέφτη για να δούμε εμείς τα δικά μας πρόσωπα και τις δικές μας ζωές.

Μύθος: Ο ήχος του είναι στατικός και περιορίζεται στα όρια του παραδοσιακού ‘έντεχνου’ τραγουδιού.
Πραγματικότητα: Κάθε άλλο. Αν μελετήσεις τη δισκογραφία του θα βρεις funk, soul, hip-hop λούπες, βραζιλιάνικη bossa nova, κλασική μουσική και ατόφια pop. Είναι ένας από τους πιο πειραματικούς δημιουργούς της γενιάς του, που απλώς τυλίγει τους πειραματισμούς του με ένα προσιτό περίβλημα.

Μύθος: Οι συναυλίες του είναι ήσυχες και απευθύνονται σε ένα αυστηρά καθιστό και σοβαρό κοινό.
Πραγματικότητα: Τα live του είναι εκρηκτικά. Ο κόσμος χορεύει, φωνάζει τους στίχους με πάθος, κλαίει και γελάει ταυτόχρονα. Έχει τον τρόπο να μετατρέπει ένα μεγάλο θέατρο ή έναν συναυλιακό χώρο σε ένα τεράστιο φοιτητικό δωμάτιο όπου όλοι είναι μια παρέα.

Μύθος: Το περιεχόμενό του αφορά αποκλειστικά τους ανθρώπους της γενιάς του (τους σημερινούς πενηντάρηδες).
Πραγματικότητα: Οι συναυλίες του σφύζουν από εικοσάρηδες. Το γεγονός ότι η νεολαία ταυτίζεται τόσο έντονα με στίχους που γράφτηκαν πριν από τριάντα χρόνια, αποδεικνύει την απόλυτη διαχρονικότητα του έργου του.

Συχνές Ερωτήσεις (FAQ)

Πότε γεννήθηκε και από πού κατάγεται;

Γεννήθηκε στις 29 Σεπτεμβρίου του 1973 στην Αθήνα. Μεγάλωσε στην περιοχή της Καλλιθέας, μια γειτονιά που αποτέλεσε την απόλυτη πηγή έμπνευσης για μεγάλο μέρος του έργου του.

Ποιος ήταν ο άνθρωπος που ανακάλυψε το ταλέντο του;

Ήταν ο θρυλικός συνθέτης Μάνος Χατζιδάκις. Όταν άκουσε μια κασέτα με τα πρώτα του κομμάτια το 1989, αποφάσισε να κυκλοφορήσει τον παρθενικό του δίσκο μέσω του ‘Σείριου’.

Ποιος είναι ο πρώτος του δίσκος;

Ο πρώτος του προσωπικός δίσκος έχει τον τίτλο ‘Η Παρέλαση’ και κυκλοφόρησε όταν ήταν ακόμα μαθητής λυκείου, προσφέροντας μια πρώτη γεύση από την καλλιτεχνική του ιδιοφυΐα.

Τι ήταν το περίφημο project ‘Ταράτσα του Φοίβου’;

Ήταν μια εξαιρετικά φιλόδοξη και επιτυχημένη σειρά ζωντανών παραστάσεων (2017-2019 και μετέπειτα επανεμφανίσεις) που αναβίωσε το πνεύμα της αθηναϊκής επιθεώρησης, φιλοξενώντας εκατοντάδες μουσικούς, ηθοποιούς και stand-up κωμικούς.

Ποια θεωρούνται τα πιο αναγνωρίσιμα τραγούδια του;

Σίγουρα κομμάτια όπως ‘Εκείνη’, ‘Η Μπόσα Νόβα του Ησαΐα’, ‘Ο Καθρέφτης’, ‘Μπάσταρδος Γιος’, ‘Αυτή που Περνάει’, ‘Ένας Σκύλος στο Κολωνάκι’ και ‘Χάλια’.

Έχει ασχοληθεί με τη μουσική για το θέατρο και την τηλεόραση;

Απολύτως. Έχει συνθέσει εξαιρετική πρωτότυπη μουσική για πολλές θεατρικές παραστάσεις, κινηματογραφικές ταινίες και, πιο πρόσφατα, για την επιτυχημένη τηλεοπτική σειρά ‘Τα Νούμερα’ της ΕΡΤ.

Συνεργάζεται με νέους καλλιτέχνες;

Ναι, διατηρεί πάντα επαφή με τη νέα γενιά μουσικών, υποστηρίζοντας ανοιχτά νέους δημιουργούς και τραγουδιστές, δίνοντάς τους βήμα τόσο στις συναυλίες του όσο και στις παραγωγές του.

Ποια είναι η βασική θεματολογία των στίχων του;

Καλύπτει ένα τεράστιο φάσμα: από τον ρομαντικό έρωτα και την απώλεια, μέχρι την αστική αποξένωση, την κοινωνική ανισότητα, τις οικογενειακές σχέσεις και τον αμείλικτο χρόνο που περνά.

Έχει βραβευτεί για το έργο του;

Έχει λάβει πολυάριθμες τιμητικές διακρίσεις, βραβεία κοινού και κριτικών για τη στιχουργική του δεινότητα και τις ζωντανές του εμφανίσεις, εδραιώνοντας τη θέση του στην κορυφή.

Ποιος είναι ο πιο πρόσφατος δίσκος του;

Ο δίσκος ονομάζεται ‘ΑΝΙΜΕ’, κυκλοφόρησε το 2022 και αποτελεί μια ώριμη, βαθιά συναισθηματική και πολιτικοποιημένη κατάθεση ψυχής που αγαπήθηκε αμέσως από το κοινό.

Επίλογος: Η Διαχρονική Αξία μιας Αληθινής Φωνής

Κλείνοντας αυτό το μεγάλο ταξίδι στον κόσμο που έχει χτίσει ο Φοίβος Δεληβοριάς, ένα πράγμα γίνεται σαφές: έχουμε την τύχη να ζούμε στην εποχή ενός καλλιτέχνη που δεν φοβάται να είναι τρωτός. Η μουσική του δεν προσπαθεί να μας εντυπωσιάσει με ψεύτικη λάμψη, αλλά μας παίρνει από το χέρι και μας δείχνει ότι η ζωή, με όλα της τα στραβά, έχει μια αδιαμφισβήτητη ομορφιά. Μας έμαθε να αγαπάμε τα ελαττώματά μας, να κοιτάμε ψηλά στις ταράτσες της πόλης και να βρίσκουμε ποίηση στα πιο απίθανα μέρη. Αν δεν έχεις αφιερώσει ακόμα χρόνο για να βυθιστείς στο έργο του, μην περιμένεις άλλο. Ακολούθησε τον οδηγό των 7 ημερών, βάλε τα ακουστικά σου, περπάτησε στους δρόμους της δικής σου πόλης και άσε τα τραγούδια του να γίνουν το soundtrack της ζωής σου. Μοιράσου αυτήν την εμπειρία με ανθρώπους που αγαπάς, γιατί η καλή τέχνη, όπως και οι καλές ιστορίες, υπάρχουν για να τις μοιραζόμαστε. Πάτα το play και αφέσου στη μαγεία!